Najwyżej oceniane - najlepsze filmy na Halloween do obejrzenia w 2020 roku

Filmy na Halloween to ekscytujący widok przez cały rok, ale nie ma lepszego sposobu, aby się nimi cieszyć niż chłodniejsza pogoda. Szczególnie w tym roku, kiedy pandemia COVID-19 zmieniła sposób, w jaki uczestniczymy w klasycznych tradycjach halloweenowych, takich jak cukierek albo psikus, możesz potrzebować czegoś, co oderwie Twój umysł od rzeczywistego stanu świata i przekieruje Cię do fikcyjnych miejsc, w których wszystko przerażające rzeczy nie są prawdziwe. Oto nasze osobiste ulubione filmy do najstraszniejszych, najbardziej przerażających i często niemych filmów, które można odtwarzać strumieniowo lub oglądać na żądanie na platformach takich jak Hulu, Netflix,DisneyJeszcze,Amazon PrimeWideo, Peacock, HBO Max i inne.


1. Martwe zło

Naprawdę przerażający klasyk z naprawdę ciężkim uczuciem upadku, wystarczy zobaczyć oryginalny The Wicked Dead. Film z 1981 roku opowiada historię grupy studentów, którzy odwiedzają odległą chatę w lesie, a następnie padają ofiarą zjawisk paranormalnych. To jest to. To jest fabuła. A film jest fantastyczny. Sekretnym sosem, który sprawia, że ​​Martwe zło jest taką przyjemnością, są niskobudżetowe stylizacje reżysera Sama Raimiego, który nadaje kamerze własną osobowość i zachwyca wspaniałą przemocą, jaka nawiedziła film. Chociaż jest pewna satyra, prawdziwy ton „horroru i komedii” w serialu tak naprawdę nie wchodzi w grę aż do Evil Dead 2, które jest tak samo restartem filmu, jak kontynuacją. Ale jeśli chodzi o czystą historię filmu i doskonały przykład młodych, ambitnych filmowców, którzy po prostu robią sztuczkę, zamiast prosić o pozwolenie na zrobienie filmu.

2. Opiekunka do dziecka



Sen młodzieńca (Judah Lewis) o jego opiekunce (Samara Weaving) zamienia się w koszmar, gdy ona i jej gorące przyjaciółki zostają poddane ofierze z ludzi. Samoświadome podejście reżysera McG do slashera opiekunki jest bardziej satyrą niż horrorem i oferuje cholernie dobrą zabawę w stylowy sposób. Archetypy odwracają głowy, linie śmiechu przerywają prawie każdą scenę, a rzeczywistość w dużej mierze przestaje istnieć, gdy nasz bohater próbuje nauczyć się jakiejś lekcji. Pod każdym względem to głupi chaos. Jeśli trafisz do gry, nie zepsuj niczego miłego, traktując to zbyt poważnie.


3. Historia o duchach

Jeśli chcesz wprowadzić egzystencjalny dylemat do swojego Halloween Funtime, to A Ghost Story jest dla Ciebie! W tym dramacie z 2017 roku Casey Affleck gra mężczyznę, który umiera, ale potem wraca, by dręczyć swoją żonę (Rooney Mara) i jej dom. Nie ma większych efektów specjalnych, to po prostu Affleck w białym prześcieradle i wyciera się dookoła. Ale konstrukcja filmu i niesamowita muzyka przywodzą na myśl wielkość życia i smutek po stracie. Ten jest zdecydowanie wyjątkowy.

4. Rodzina Addamsów


Są przerażające i milutkie, absolutnie przerażone! Adaptacja Rodzina Addamsów w 1991 roku to upiorna radość od początku do końca. Ma głupkowaty makabryczny wygląd w sezonie Halloween, kiedy dawno zaginiony brat tytułowej rodziny wraca do domu - choć w nieco innych formach. To ta sama historia z nieznajomymi i pająkami. Architektura spektaklu jest wspaniała, występy są wyśmienite, ale przede wszystkim przewaga komedii sprawia, że ​​Rodzina Addamsów jest niezwykle zabawnym zegarkiem. Adam Chitwood.

5. Poltergeist

Jeśli widziałeś, jak dorasta Poltergeist, prawdopodobnie jesteś tak samo opętany przez Heather O’Rourke, jak ona wpokazać, grając małą dziewczynkę dręczoną przez duchy w swoim rodzinnym domu. Ten film o duchach napisany przez Stevena Spielberga i wyreżyserowany przez Tobe Hoopera (Texas Chainsaw Massacre) to kultowy klasyk i jeden z najlepszych horrorów wszechczasów, wywodzący się z uproszczonej koncepcji pary, której dom jest opanowany przez duchy, które mają obsesję na punkcie odzyskiwania przestrzeń i kradzież ich córki. Poltergeist sprawił, że przestawione meble były dziwaczne i możesz przypomnieć sobie szczególnie klasyczną scenę rozmytego telewizora w stylu retro. Może ma prawie 40 lat, ale przerażenie trwa.

6. Przerażacze

Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia Petera Jacksona, która zapoczątkowała jedną z najbardziej podziwianych i popularnych komercyjnie trylogii w historii kina. Jackson miał okazję nakręcić wszystkie trzy filmy, wspominając o sukcesach swoich niezależnych filmów: krwawego Dead Alive i Meet the Feebles oraz niezależnego ukochanego Celestial Animals. Ale Jackson wypuścił gigantyczną, kosztowną flop między swoją niezależną trylogią a trylogią Władca Pierścieni. Przerażający patrzą na Michaela J. Foxa jako Franka Bannistera, człowieka, który może widzieć i rozmawiać z duchami posamochódcrash, zabija jego żonę. Bannister i trójka ghuli używają sztuczki, aby dręczyć żywych. Wtedy pojawia się demoniczny duch Jake'a Buseya. Przerażacze byli lepiej zapamiętani ze względu na zaskakujące jak na tamte czasy efekty specjalne (wczesne Weta Digital!) I soczewkową okładkę kasety VHS, upiorną czaszkę, która wydawała się przeciskać przez powierzchnię pudełka z powodu nowości efektu 3D.

7. Projekt Blair Witch

Nowa fala horroru found-footage trwa, bez wątpienia, wraz z The Blair Witch Project Patrząc na to teraz, trudno sobie wyobrazić, że film z trzema niewiadomymi w tym czasie (Josh Leonard włamie się później do większych projektów) stanie się jednym z największe filmy z 1999 roku, z prawie 140,5 miliona dolarów w budżecie 60 000 dolarów. Ale nie tylko pamiętamy Projekt Blair Witch ze względu na jego wpływ kasowy; Pamiętamy o tym, ponieważ fundamentalnie zmienił grę found-footage. Projekt Blair Witch wie, jak wejść w twoją psychikę i polować na ciebie, od pomysłu, przez wykonanie, aż po ostateczne uderzenie w brzuch. Historia trzech studentów podróżujących do wiejskiego stanu Maryland, aby nagrać (i prawdopodobnie doświadczyć) lokalnej legendy o Blair Witch, szybko zmienia się w przerażającą historię o przetrwaniu. Nie ma żadnych efektów specjalnych, żadnych olśniewających sztuczek - tylko rozmyty klip wideo przedstawiający trzy dorosłe osoby, które stale tracą głowy jako ofiara 100-letniej wiedźmy.

8. Wpuść właściwą osobę

12-letni szwedzki chłopiec znajduje partnera w wampirze, który wydaje się być mniej więcej w jego wieku, ale potajemnie jest starym wampirem na zawsze uwięzionym w ciele młodej dziewczyny. Film jest kalejdoskopowy, każdy widok ukazuje coś innego niż poprzedni. Kiedy pierwszy raz zobaczyłem ten film, byłem cynicznym studentem college'u i przeczytałem główny związek jako przesłanie o pasożytniczym istnieniu małżeństwa. Po studiach relacje między dziećmi przypomniały mi o nietrwałości dzieciństwa i że dorastanie jest mieszanym błogosławieństwem. W zeszłym roku byłam jeszcze bardziej skupiona na związku dziewczyny z jej opiekunem, starszym mężczyzną, który ryzykuje wszystko o swoje życie. Film powstał na podstawie powieści Johna Ajvida Lindqvista z 2004 roku o tym samym tytule, która zainspirowała nie tylko ten szwedzki film, ale także amerykańską adaptację z 2010 roku, prequel komiksowy i dwustopniowe sztuki. Ta ostatnia ma swoje dziedzictwo - została zaadaptowana przez majestatyczny National Theatre of Scotland.

9. Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia

Doprawdy, zawsze toczył się spór o to, czy „The Nightmare Before Christmas” Tima Burtona to film na Halloween, czy film na Boże Narodzenie. Od czasu wydania w 1993 roku ta rozbieżność opinii podzieliła opinię publiczną. Pod koniec dnia, gdy główny bohater nazywa się Jack Skelington Pumpkin King, nie można zignorować oczywistego pochodzenia Halloween. Po raz kolejny pokazujemy aspekty fantasy i musicali. Animacja jest wyjątkowo różna od tej używanej w Coco. The Nightmare Before Christmas Tima Burtona to animacja poklatkowa. Ten oryginalny styl sprawia, że ​​widzowie mogą poczuć się jak w filmie. Film został zaprojektowany przez samego pana Halloween, Tima Burtona. Jego charakterystyczne gotyckie projekty i dźwięk są rozpowszechniane w całym projekcie. Jedynym życzeniem Króla Świata Halloween, Jacka Skellingtona, po znalezieniu Świątecznego Świata jest cieszenie się tym nowo odkrytym świętem. Nudzi mu się wymyślony aspekt obchodów Halloween.

10. Sok z żuka

Sok z żuka odniósł natychmiastowy sukces komercyjny i krytyczny. Gdy oryginalny film przyczynia się do produkcji różnych materiałów wideoGry, serial anime, a ostatnio musical, można dojść do wniosku, że film można uznać za sukces. W swojej drugiej roli reżysera Tim Burton położy podwaliny, które przyniosłyby mu tytuł Pana Halloween dzięki jego upiornej pracy. Jeśli chodzi o projektowanie kostiumów i scenografię, Beetlejuice ustanowił nowy precedens i zdobył po drodze Oscara za najlepszy makijaż. Jeśli chodzi o fabułę, Beetlejuice to intrygujące połączenie fantasy, satyry i lekkiego horroru. Nie ujawniając zbyt wiele, fabuła obejmuje trzy duchy, które próbują dręczyć obecnych mieszkańców danego domu. Michael Keaton, podobnie jak Betelgeuse czy Beetlejuice, całkowicie kradnie przedstawienie. Przed objęciem tej roli Keaton powoli budował powrót do poważnego sukcesu. Tak się złożyło, że jego rola w Sok z żuka była najważniejsza

11. Krzyk

Zobacz też

Data wydania Dil Bechara
Filmy i middot; 29 czerwca 2020 r. I middot; 5 min czytania

Dil Bechara: Ujawniono datę premiery

Pojawienie się Krzyku w 1996 roku wskrzesiło ten gatunek niemal w taki sam sposób, w jaki wspomniane filmy pomogły w jego uruchomieniu. Najsilniejszym urokiem Krzyku była jego samoświadomość. Film zachowuje się bardziej jak parodia horroru. Mimo kapryśnego dźwięku film wywołał prawdziwy przerażenie. Samoświadomość Krzyku pochodzi prosto od reżysera Wesa Cravena. Craven poprowadził niezwykle popularny Nightmare z ulicy Wiązów. Jego znajomość gatunku Slasher z pierwszej ręki pomogła mu w pełni satyrować postępowanie. To meta-podejście można zobaczyć w fabule, gdy w filmie omawia się horrory. Morderca posuwa się również do anegdot opartych na horrorze w swoich zabójstwach. Ponownie, mamy niezwykle dochodową franczyzę, która zaczęła tworzyć szereg sequeli i powiązanych materiałów. Po omówieniu sarkastycznego tonu można przewidzieć jakąś chorobliwą komedię. Wykorzystanie fachowo zastosowanej satyry w filmie było bardzo oryginalne.

12. Koralina

Koralina to animowany horror dla dzieci. Byłem dorosłym dorosłym, kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy, a te zapadające w oko stwory z Innego Świata w jakiś sposób dostały się pod moją skórę. Kierując się The Nightmare Before Christmas Helmer Henry Selick z genialnymi artystami Laika, wykonującymi przełomową animację poklatkową, Koralina jest piękna i stylowo zbudowana, zapożyczona z mrocznej powieści fantasy Neila Gaimana, aby stworzyć wciągający i niepokojący równoległy wszechświat. Dakota Fanning użycza swojego głosu jako tytułowa bohaterka, nastoletnia dziewczyna, która odkrywa portal do innego wymiaru, w którym widzi wyidealizowaną wersję swojego dzieciństwa. Podczas gdy Druga Matka (Terri Hatcher) na początku wydaje się fantazją, na każdym zdjęciu pojawiają się mroczne i dziwne podteksty, a kiedy Koralina odkrywa, że ​​może być tam uwięziona na zawsze, musi walczyć o prawdziwą rodzinę, którą uważa za oczywistą. .

13. Coco

Coco to dowód na to, że odpowiednie filmy na Halloween wcale nie muszą być przerażające. Ten nie-horror to odświeżająca zmiana tempa. Trudno powiedzieć, czy Coco było wielkim hitem komercyjnym czy krytycznym. Film spotkał się z doskonałym przyjęciem krytyków na całym świecie. Coco to prawdziwa okazja, a 97% ocena na Rotten Tomatoes jest tego dowodem. Dla porównania, w światowych kasach zarobiono rekord w wysokości 807 milionów dolarów. Jest to niezwykle niezwykłe w przypadku filmu animowanego. Poza nieco dłuższym okresem, nie ma nic złego w tym programie. To animowane arcydzieło łączy elementy światów fantasy, muzyki i komedii. Wszyscy fani mogą naprawdę wiele pokochać. Z pewnością ma zadowolić młodszą grupę demograficzną, ale delikatne elementy programu sprawiają, że film jest atrakcyjny również dla starszych fanów.

14. Gość

Gość, imponujący niezależny thriller reżysera Adama Wingarda i scenarzysty Simona Barretta, którego być może pamiętacie jako parę stojącą za You’re Next. Stevens praktycznie wylatuje z ekranu jako obraz - doskonały żołnierz, który idzie zobaczyć się z rodziną upadłego towarzysza na kilka dni, podczas gdy kłopoty zdają się podążać za nim wszędzie, gdzie się pojawi. Jest to rola gwiazdorska dla Stevensa, a jednak sam film odnosi sukcesy tylko w takim stopniu, w jakim robi to dzięki swojej towarzyszce, Maice Monroe, która podążyła za nim z It Follows, umacniając jego pozycję ulubionej gwiazdy wśród pokolenia fanów gatunku.