25 najlepszych niedocenionych filmów 2010 roku

W 2010 roku obsesja Hollywood na punkcie filmów 3D była w pełnym rozkwicie. Jamesa CameronaAwatarabyć może dały widzom przedsmak tego, jak może wyglądać najnowocześniejsza technologia stereoskopowa, ale trzeba powiedzieć, że filmy, które pojawiły się w kinach, były zdecydowanie mieszaną grupą.Historia zabawek 3'3D był niezwykle skuteczny, ale,Starcie Tytanówwyglądał jak rozmazany bałagan.Jak wytresować smokaożył w swoich lotnych sekwencjach, ale mniej mówiono o strasznie mrocznychOstatni Władca Powietrza,lepiej.


O ile się nie mylimy, żaden z filmów na tej liście nie został nakręcony ani wydany w 3D, a niewiele z nich zrobiło szczególnie gwiezdny biznes. Kilku z nich zyskało uznanie krytyków, ale od tego czasu wydaje się, że zrezygnowali z rozmów filmowych. Aby temu zaradzić, oto nasz wybór 25 niedocenionych filmów z 2010 roku – i musimy powiedzieć, że ten konkretny rok był niezwykle trudny do zmniejszenia. Więc z przeprosinami zaNajlepszy Brooklyn, The Company MeniŁowca trolli– tylko trzy filmy, które się nie sprawdziły – przejdźmy do selekcji w tym tygodniu…

25. Małe meble

Droga do sławy Leny Dunham spadła z tyłu jej programu HBO,Dziewczyny, który stworzyła, napisała, wyreżyserowała i zagrała. Ale to był jej film fabularny,Małe meble,która zwróciła na nią uwagę ważnych osób z pieniędzmi do wydania. W szczególności zwróciło na nią uwagę Judda Apatowa, który pomógł uzyskaćDziewczynyskonfigurować w HBO.



Ale nie przeoczMałe meble.Dunham występuje w roli Aury, która wraca do domu po ukończeniu studiów filmowych, pozornie nie mając dokąd pójść. Podejmuje pracę w restauracji i flirtuje ze związkami, a film w zasadzie wykorzystuje składniki rzadko rozważane przez amerykańskie kino niezależne. Na szczęście Dunham napisał tutaj mocny scenariusz – nie zawsze satysfakcjonujący, ale zawsze zaangażowany. Jej występ jest również dobry. Podnoszące na duchu nie jest, aleMałe meblejest zdecydowanie nadal interesujące.


24. Wykonane w Dagenham

Reżyser Nigel Cole osiągnął wielki sukces dzięki adaptacji przedstawienia scenicznegoKalendarz Dziewczyny. Wyprodukowano w Dagenhamjednak nie uderzył w ten sam sposób, nawet jeśli na to zasługiwał. To historia kobiet z planety Ford Dagenham, które w 1968 roku zastrajkowały w związku z dyskryminacją seksualną. Mieszając w sobie szczodre porcje humoru, sednem filmu jest poważna historia, a Cole się jej nie uchyla. Podobnie jak jego obsada, kierowana przez błyskotliwą Sally Hawkins i Andreę Riseborough. Szczegółowość okresu jest mocna, polityka jest traktowana przystępnie, a Bob Hoskins również mile widziany zwrot akcji.

23. Cichy Dom

Ten niskobudżetowy, urugwajski horror został przerobiony w 2011 roku i zagrała znakomita Elizabeth Olsen. Ale warto sprawdzić oryginał, częściowo ze względu na to, co osiąga przy niewielkim budżecie. Sprytnie edytowany, aby wyglądał, jakby został nakręcony w jednym ciągłym, nieprzerwanym ujęciu,Cichy domto nadprzyrodzony horror, który skupia się prawie wyłącznie na przerażeniu, którego doświadcza jego bohaterka, Laura (Florencia Colluci).

Jasne, film jest nieco szorstki na krawędziach, ale jego kamera buduje namacalną atmosferę strachu, która trwa prawie do ostatnich chwil. Jako dowód na to, co kreatywny filmowiec może zrobić za jedyne 6000 USD,Cichy domto efektowne osiągnięcie gatunkowe.


22. Neds

Peter Mullan, jak powiedzieliśmy wcześniej na tej stronie, nie reżyseruje wielu filmów. Ale kiedy to robi, zawsze warto usiąść i zwrócić uwagę. Poprzednie przykłady?Siostry Magdalenyisieroty, z których oba są genialne.

Tak więc jestNeds. Akcja rozgrywa się w Szkocji w latach 70., śledzi Johna McGilla, który przechodzi szkołę, ale jest przyćmiony reputacją swojego starszego brata. W konsekwencji niewielu jest gotowych dać mu jakąkolwiek szansę i niewielu ma z nim jakiekolwiek nadzieje. Scenariusz Mullana odcina również wszelkie błyskotliwości w opowiadaniu historii Johna, a podczas gdy on wstrzykuje kilka podkreśleń i rodzaj czarnego humoru, który doskonale sprawdził się na ekranie, Neds rezonuje z mniej podnoszących na duchu powodów. Prawdopodobnie nie najlepszy film Mullana jako reżyser, ale wciąż bardzo, bardzo dobry.

21. Skrzyżowanie Cmentarne

Kiedy spojrzeliśmy na niedocenione filmy z 2009 roku, o których rozmawialiśmyWynalazek kłamstwa,komedia, w której zagrał i współreżyserował Ricky Gervais. DlaWęzeł Cmentarny,wyreżyserował wspólnie ze stałym współpracownikiem Stephenem Merchantem, a para stworzyła film, który nie był do końca tym, czego oczekiwali ludzie.

DlaSkrzyżowanie Cmentarnejest bardziej dramatem z epoki niż cokolwiek innego, chociaż w tym okresie są lata 70-te. Akcja rozgrywa się w Reading i śledzi grupę młodych mężczyzn i kobiet pracujących dla firmy ubezpieczeniowej. Ta centralna mechanika działa dobrze, ale to także wspaniała praca Emily Watson jako żony zastraszającego męża Ralpha Fiennesa, która pomaga w tworzeniu filmu.

Kupiec i Gervais nie strzelają do przysłowiowego nieba zWęzeł Cmentarny,ale wracają do konkretnej historii, którą chcą opowiedzieć. Jak się okazuje, opowiadają to całkiem nieźle.

20. Szaleńcy

Przeróbki horrorów nie są często czymś, czym można się zbytnio ekscytować, ale Brecka EisneraSzaleńcynależy do najlepszych. Opiera się na założeniu oryginału George'a Romero z 1973 roku – ludność małego amerykańskiego miasteczka zostaje zamieniona w armię dzikich upiorów przez broń biologiczną – i z wyczuciem aktualizuje ją o bardziej gwiazdorską obsadę (m.in. Timothy Olyphant i Radha Mitchell) oraz produkcję XXI wieku wartości.

Zamiast iść na pełną gore, Eisner dąży do podstępnego narastania napięcia, z przerażającym spotkaniem na boisku baseballowym, sygnalizującym początek spirali w dół filmu. Choć w 2010 roku całkiem nieźle radził sobie w kinach, nie zdziwilibyśmy się, gdybySzaleńcyzaginął wśród licznych pomniejszych przeróbek, które pojawiły się przed i po nim.

19. Powstanie Walhalli

Film Nicolasa Windinga Refna, zanim zdobył wielki hit zNapęd,Powstanie Walhallito dziwny, jedyny w swoim rodzaju dramat o Wikingach, którego akcja rozgrywa się w średniowieczu. Mads Mikkelsen (który wcześniej pracował z Refnem nad onPopychacztrylogii) występuje jako szczupły, enigmatyczny nordycki wojownik o imieniu Jednooki, który wyrusza w trudną do opisania odyseję, która obejmuje przemoc, wyprawy krzyżowe i wizje piekła.

To film minimalistyczny, surrealistyczny i bezkompromisowy nawet jak na standardy Refna. Ale jako medytacyjny, czasami dość przerażający utwór nastrojowy, jest to odważnie indywidualny film; dokonano porównań z Wernerem Herzogiem i Johnem Miliusem, alePowstanie Walhallitworzy żywiołową, zastraszającą atmosferę samą w sobie.

18. Zabójca we mnie

Rok 2010 zaoferował parę filmów, które wydawały się mieć problem z określeniem granicy między przedstawianiem przemocy i czystej złośliwości na ekranie a odtwarzaniem ich w jakiejkolwiek formie rozrywki.Zniknięcie Alice Creed,który szczycił się znakomitym występem Gemmy Arterton, z pewnością wydawał się nieco niepokojący tonalnie.Zabójca we mnieprawdopodobnie trochę lepiej balansuje, ale nie jest łatwiej oglądać film.

W szczególności występ Caseya Afflecka jako Lou Forda znajduje się w centrum debat, które wciąż toczą się wokół filmu. Czy masz sympatyzować lub rozgrzewać w jakikolwiek sposób mężczyznę, który jest psychopatą, mizoginistą i wręcz paskudnym? A jeśli on też jest szeryfem?

Jednak Michael Winterbottom wie, co tu robi, i postanawia nie narażać swojego filmu, nie czując, że celowo zabiega o kontrowersje ze względu na to. To czasami nieprzyjemny, nieprzyjemny kawałek kinowy i bardzo brutalny, ale są prawdziwe zaletyZabójca we mniektóre podnoszą ją ponad niektóre z wymierzonych w nią oskarżeń.

17. Okręt podwodny

Richard Ayoade był najbardziej znany ze swojej pracy przed kamerą, zanim zadebiutował jako reżyser w filmie fabularnymŁódź podwodna(jego drugi film,Podwójny,zostanie ostatecznie wydany w brytyjskich kinach w przyszłym miesiącu). W międzyczasie jego ekranizacja powieści Joe Dunthorne'a oznaczyła go jako wielki talent do oglądania. Opowieść o dojrzewaniu, której akcja rozgrywa się w Swansea, skupia się na Oliverze Tate, granym przez Craiga Robertsa, 15-latka z wyobraźnią i nie brakuje mu dyskomfortu, gdy rozpoczyna swój pierwszy romans.

Wokół niego jest też drobna sprawa jego walczących rodziców, którym nie pomogło pojawienie się Paddy'ego Considine'a jako dawnej miłości jego matki. I z tych składników Ayoade tworzy całkiem wspaniały film, który kręci stylistycznie, ale bez zbytniego zamieszania. Kilka lat od premiery również nie osłabiło jego ponadczasowego charakteru.

16. Rzadki eksport: świąteczna opowieść

Nie widzisz tego konkretnego filmu z okazji święta Bożego Narodzenia, który zapycha program telewizyjny w każde Boże Narodzenie, aleRzadki eksport: świąteczna opowieśćczuje się cholernie interesujący widok niż masa gównianej świątecznej paszy.

To fiński film, który w zupełnie inny sposób przedstawia tajemnicę Świętego Mikołaja, zmieniając go w opowieść o pochodzeniu horroru, ze smakiemRzeczdo niego. Nigdy tego nie dostałeśSam w domu 2.Ustaw noc przed Bożym Narodzeniem,Rzadkie eksportyzawiera znikające dzieci, dążenie do sprzedania Świętego Mikołaja międzynarodowej korporacji i wspaniałe momenty z horrorów. Jest tu też mocna komedia. Idealny podwójny rachunek zZły Mikołaj,możemy zasugerować…

15. Amerykanin

reżysera Antona CorbijnanKontrola(2007) to pięknie nakręcona i niezwykle poruszająca relacja piosenkarza Joy Division Iana Curtisa. Corbijn zabiera swoje niezawodne oko do nastroju i kompozycji do Włoch naAmerykanin,który zachowuje medytacyjny ton Control, jednocześnie eksplorując bardzo różne elementy thrillera z lat 60. i 70. George Clooney występuje w roli zabójcy, który po zamachu na swoje życie w Szwecji ukrywa się w maleńkim miasteczku na szczycie góry w środkowych Włoszech.

To powolny, cichy film i bardziej studium postaci niż thriller; film jest najlepszy, gdy odkrywa obsesję głównego bohatera na punkcie szczegółów i jego niełatwych przyjaźni. Występ Clooneya jest doskonały w tych scenach – pełnych godności i żalu – a jego żałosne rozmowy z miejscowym księdzem (Paolo Bonacelli) są szczególnie dobrze prowadzone. Nie możemy się doczekać kolejnego filmu Corbijna,Najbardziej poszukiwany człowiek,w tym roku.

14. Cztery lwy

Brytyjski satyryk Chris Morris nie jest obcy kontrowersjom i nie cofa się przed poruszaniem niepokojącego tematu – terroryzmu – w tej czarnej jak smoła komedii. Około czterech młodych muzułmanów, którzy postanawiają zostać zamachowcami-samobójcami,Cztery Lwybada, jak rozczarowani, naiwni młodzi mężczyźni mogą zostać zmanipulowani, by robili rzeczy nie do pomyślenia. Są chwile wCztery Lwyktóre są niezwykle zabawne, ale ważne jest, aby pamiętać, że Morris nie lubi tanich żartów o złym guście; zakończenie filmu jest tak bolesne i smutne, jak może być każdy „poważny” dramat. Obsada, w skład której wchodzą Riz Ahmed, Nigel Lindsay, Adeel Akhtar, Julia Davis i Benedict Cumberbatch, jest jednolicie doskonała, ale to Kayvan Novak, jako dziecinny Waj, robi najsilniejsze, najbardziej przejmujące wrażenie.

13. Tucker i Dale kontra zło

Drew Goddard i Joss WhedonaChatka w lesiejest powszechnie uważany za wywrócenie podgatunku horroru z odległym domem do góry, ale jako niesamowicie zabawną parodię tego samego gatunku,Tucker i Dale kontra złojest mniej popularną perełką. Alan Tudyk i Tyler Labine grają parę łagodnych wiejskich typów, którzy właśnie kupili starą chatę w lesie, którą planują wyremontować i zachować jako dom wakacyjny. Ale potem z miasta zjawia się grupa wstrętnych dzieciaków z college'u i nabiera przekonania, że ​​Tucker i Dale są parą masowych morderców z Teksasu.

Krwawy i konsekwentnie przezabawny,Tucker i Dale kontra złojest dodatkowo wzmocniony przez błyskotliwość głównych bohaterów; są naprawdę sympatyczni, a ich czułość – nie wspominając o ich oszołomieniu przypadkowymi śmierciami, które mają miejsce wokół nich – jest tym, co nadaje filmowi serce. Komediowy horror, którego nie można przegapić.

12. Super

Drugi film o superbohaterach Jamesa Gunna (w pewnym sensie) będzie mega-budżetem tego lataStrażnicy Galaktyki.Jednak jego mikrobudżetWspaniałybyło jego pierwszym pełnometrażowym przedsięwzięciem w tym gatunku, obsadzenie Rainna Wilsona jako swojego bohatera w filmie, który znalazł się nieco w cieniuSkopać tyłekw oryginalnym wydaniu.

Szkoda, że ​​Wilson nie tylko jest tutaj bardzo zabawny („Zamknij się, zbrodnia!”), ale film wokół niego – z udziałem Ellen Page i Liv Tyler – ma wiele do polubienia. Wilson jest Karmazynowym Piorunem, superbohaterem, który sam się stworzył, najwyraźniej na polecenie samego Boga. Kolejny film jest bardzo brutalny, bardzo krwawy, bardzo zabawny, trochę słodki i zaskakująco nieprzewidywalny. Założylibyśmy się, że to też absolutnie nic takiegoStrażnicy Galaktykibędzie.

11. Wyjdź przez sklep z upominkami

Anonimowy artysta Banksy został filmowcem w tym niezwykle niezwykłym dokumencie, który zaciera granice między fikcją a rzeczywistością. Podąża za Thierrym Guettą, francuskim byłym właścicielem sklepu i filmowcem amatorem, który przeprowadza się do Los Angeles i staje się toastem modnej sceny artystycznej miasta. Było wiele spekulacji na temat tego, czy wydarzenia w filmie są mistyfikacją, a nawet sugestie, że Banksy mógł sam stworzyć dzieła Guetta.

Naprawdę, nic z tego nie ma znaczenia, ponieważ punkt widzenia Banksy'ego nadal pozostaje aktualny: że sztuka zbyt często dotyczy wartości finansowej przypisywanej przedmiotom, a nie jakości lub znaczenia samych dzieł. Jako krytyka współczesnej sceny artystycznej – i tego, jak wartość jest przypisywana czemukolwiek we współczesnym świecie –Wyjście przez sklep z pamiątkamito prowokujący do myślenia, ironicznie zabawny film.

10. Czarna śmierć

W 2011 roku Nic Cage zagrał w filmiePolowanie na czarownice,zaskakująco płaski film drogi z epoki z demonami, czarną magią i błyskającymi mieczami. Dyrektora Christophera Smitha SmithCzarna śmierćukazała się rok wcześniej, jest kilka razy lepsza, ale nie uzyskała impulsu marketingowego, który mógłby uczynić go większym hitem. W średniowiecznej Wielkiej Brytanii spustoszonej przez zarazę rycerz (Sean Bean), banda najemników (w tym Andy Nyman i Johnny Harris) oraz idealistyczny mnich (Eddie Redmayne) przemierzają kraj, by schwytać nekromantę.

To przyziemna opowieść, z ukłuciem krwawej przemocy i satysfakcjonującym zakończeniem. Sean Bean ma stoicką formę, a Redmayne jest niezwykle skuteczny w stopniowo ciemniejącej roli. Jak we wcześniejszych filmach Smitha –Pełzanie, zerwanieiTrójkąt – Czarna Śmierćjest bardzo niedoceniany i wart wyśledzenia.

9. Chico i Rita

Hiszpańsko-angielska koprodukcja, która pokazuje, że z animacją można zrobić o wiele więcej niż mówiące zwierzęta śpiewające piosenki. I do licha, lubimy gadające zwierzęta śpiewające piosenki. W tym jednym umyśle jest śpiew, ale w tym przypadku jest to gra na fortepianie Chico i śpiew Rity. Śledzimy tę parę przez pewien czas, zabierając ich z Hawany do Ameryki i Francji w poszukiwaniu ich marzeń.

Animacja tutaj – też przy napiętym budżecie – jest znakomicie zrealizowana i wystylizowana, a oprawa muzyczna – kluczowa dla filmu – jest równie znakomita. Nie możesz nie przejmować się głównymi postaciami, ani nie jesteś ślepy na zmiany i historię, które za nimi zachodzą. Wspaniały film.

8. Pochowany

Również przy ograniczonym budżecie hiszpański filmowiec Rodrigo Cortes wydobywa z tego jednolokacyjnego thrillera każdą kroplę kreatywnych możliwości. Ryan Reynolds występuje jako Paul, kierowca ciężarówki pracujący w Iraku, który zostaje porwany i budzi się w trumnie zakopanej kilka stóp pod ziemią. Mając przy sobie niewiele więcej niż zapalniczkę i telefon, Paul próbuje uzyskać pomoc, zanim skończy mu się tlen.

W tym, co musiało być trudnym i klaustrofobicznym nagraniem, Reynolds znakomicie sprawdza się w roli pechowego bohatera, przekazującego rozpacz, przerażenie i ponury humor w jednym z najbardziej restrykcyjnych miejsc, jakie kiedykolwiek kręcono. Porównania z Alfredem Hitchcockiem były powszechne, ale niezbyt trafne, a Cortes sprawia, że ​​proste rzeczy, takie jak rozmowa telefoniczna, wydają się równie ekscytujące i pełne napięcia, jak coś w rodzaju wielkiego pościgu samochodowego w hollywoodzkim filmie akcji. Znakomicie nakręcony i zwodniczo dobrze napisany, ten klaustrofobiczny thriller wciąga od początku do końca.

7. Prorok

Ten francuski dramat więzienny został wydany w styczniu 2010 roku w Wielkiej Brytanii, więc prawie kwalifikuje się do miejsca na tej liście. Nieskończenie wciągające sprawozdanie z pobytu młodego Francuza Algierczyka w więzieniu, znakomicie zagrane przez Tahara Rahima, bada rywalizację i brutalną codzienną walkę o przetrwanie za kratkami. To ponura historia, ożywiona charyzmatycznym występem Rahima jako inteligentnego i zaradnego przywódcy, który uczy się, jak radzić sobie z potencjalnie śmiertelnym niebezpieczeństwem czającym się w każdym spotkaniu. Jeden z tych filmów, który przyciągnął uwagę prasy i kilka wzmianek na BAFTA i Oscary, możliwe, żeProrokominął cię w oryginalnym wydaniu. Jeśli tak, zachęcamy do odszukania tego.

6. Przygody Adele Blanc-Sec

Gdyby istniała jakaś sprawiedliwość, ten rozdzierający film przygodowy z epoki byłby wielkim hitem, a może nawet zrodziłby sequel lub dwa. Na podstawie opowiadań francuskiego twórcy komiksów Tardiego,Przygody Adele Blanc-Secpodąża za tytułową bohaterką (świetnie zagraną przez Louise Bourgoin), dziennikarką i nieustraszoną poszukiwaczką przygód. Zostaje uwikłana w sprawę, która dotyczy starożytnych egipskich mumii, wyklutego dinozaura i złego, zgrzybiałego złoczyńcę, profesora Dieuleveulta (Mathieu Amalric, którego nie można rozpoznać).

Luc Besson reżyseruje ze swoim zwykłym talentem, wnosząc prawdziwe poczucie pływalności i zabawy do tego szalonego kaprysu. Chociaż w żadnym wypadku nie jest to porażka kasowa,Przygody Adele Blanc-Secnie był wielkim hitem poza Francją. Ale był to jeden z najbardziej rozrywkowych filmów 2010 roku i zachęcamy do obejrzenia go, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Gdyby tylko Besson mógł zabrać się za kontynuację.

5. Elitarny oddział: Wewnętrzny wróg

OryginalnyElitarny oddziałbył zapierającym dech w piersiach opisem ubóstwa, przestępczości i kar na miejscu w fawelach w Rio, a sequel reżysera Jose Padilhy jest, co zaskakujące, jeszcze lepszy. Kontynuując od miejsca, w którym skończył się ostatni film,Wewnętrzny wrógponownie gra Wagner Moura jako Nascimento, pułkownik elitarnego oddziału gliniarzy patrolujących najniebezpieczniejsze dzielnice stanu

Fabuła jest złożoną grą przemocy, korupcji i intryg politycznych – jest znacznie bardziej labiryntowa niż pierwszy film – i jest świadectwem siły Padilhy jako reżysera, że ​​wszystko jest tak spójne. Zapewnienie wzniosłego drugiego rozdziału wElitarny oddziałsaga,Wewnętrzny wrógobaj poprawiają się w pierwszym filmie i uzupełniają wspaniały obraz bezcelowej przemocy Padilhy w podzielonym mieście. Wspaniały film.

4. Iluzjonista

Spotkanie w Bellevilleprawdopodobnie pozostaje najpopularniejszym filmem animowanym Sylvaina Chomet do tej pory, ale jego kontynuacja,Iluzjonista,jest równie genialny i równie niekonwencjonalny. Używając tego samego stylu wizualnego, który dałSpotkanie w Bellevilletaki smak, tym razem Chomet opowiada historię iluzjonisty Jean-Claude'a, któremu coraz mniej pracy. Dlatego wyrusza do Szkocji w poszukiwaniu dalszej pracy, gdzie spotyka młodą dziewczynę o imieniu Alice.

Alice i Jean-Claude są mało prawdopodobnymi głównymi bohaterami filmu, ale wpływ, jaki później wywierają na ich życie, umiejętnie pokazuje Chomet w filmie, który od pierwszej klatki wydaje się, jakby ktoś naprawdę poświęcił godziny, aby to zrobić. wszyscy tak dobrze się trzymają. Jest piękny, po prostu piękny do oglądania, odnoszący sukcesy zarówno jako opowiadanie historii, jak i dzieło sztuki. Ogromnie, bardzo polecana animowana uczta.

3. Potwory

Nakręcony przy niewielkim budżecie, ten romantyczny film drogi science fiction okazał się dziełem brytyjskiego filmowca Garetha Edwardsa. Scoot McNairy występuje w roli Andrew, fotografa zaangażowanego do służby jako opiekunka córki swojego pracodawcy, Samanthy (Whitney Able), i razem podróżują przez Meksyk, tutaj zdewastowany przez gigantyczne stworzenia z kosmosu. Edwards ustanawia cichy, medytacyjny rytm, w którym para wiodąca na scenie przeszukuje pozostałości miast i miasteczek zniszczonych przez stworzenia i bombardowanie z powietrza przez wojsko. Rzadko można dostrzec same potwory, co sprawia, że ​​ich sporadyczne wejścia są jeszcze bardziej okazałe, przerażające, a czasem piękne.

Ci, którzy oczekują funkcji stworzenia w stylu Syfy Channel, będą rozczarowani disappointPotwory; ci, którzy szukają inteligentnego i poruszającego dramatu SF, prawie na pewno zostaną omamieni. Krytyczny sukcesPotworyprzyniósł własną nagrodę dla Edwardsa, który szybko został zapisany jako reżyser drogiego nowego Legendarygodżillafilm. Dzięki tej iteracji klasyka Ishiro Hondy z lat 50., który pojawi się na naszych ekranach tego lata, teraz jest idealny czas, aby zobaczyć, co Edwards może zrobić za ułamek budżetu.

2. Nigdy nie pozwól mi odejść

Powieść Kazuo Ishiguro została z wyczuciem zaadaptowana przez reżysera Marka Romanka, a rezultaty są subtelnie druzgocące. Grupa dzieci dorasta w nieprawdopodobnie eleganckiej i malowniczej szkole z internatem w wiejskiej Wielkiej Brytanii, gdzie czas jakby zatrzymał się w połowie lat pięćdziesiątych. Ale dzieci nie są świadome, że są trzymane w szkole w znacznie mroczniejszym celu niż zwykła edukacja. Carey Mulligan, Keira Knightley i Andrew Garfield grają nastolatków, którzy poznają prawdę o szkole i próbują znaleźć sposób na uratowanie się przed ponurym losem.

Prowadzące trio jest znakomite, a Mark Romanek – który zrobił znakomicie mrożący krew w żyłachJednogodzinne zdjęciew 2002 – reżyseruje z precyzją i inteligencją.Nigdy nie pozwól mi odejśćstonowane motywy nie spodobają się wszystkim, ale jako egzystencjalny dramat o miłości i śmiertelności jest pięknie nakręcony i głęboko prześladuje.

1. Królestwo zwierząt

Scenarzysta i reżyser David Michod spędził kilka lat na doskonaleniu scenariusza do tego nielakierowanego i intensywnego dramatu o rodzinie mafijnej z Melbourne. Tragiczna seria wydarzeń sprawia, że ​​17-letni J (James Frecheville) mieszka ze swoją babcią, Janine (Jackie Weaver), matką przerażającego potomstwa kryminalnych synów, z których najgorszym jest Barry „Pope” Cody w reżyserii Bena Mendelsohna . J. stopniowo wciągany jest w narastający cykl przemocy, a jego próby ucieczki (z pomocą policjanta o dobrych intencjach Leckiego, granego przez Guya Pearce'a) są wielokrotnie udaremniane przez lodowate postanowienie Janine.

Znakomicie nakręcony, napisany i zagrany,Królestwo zwierzątbyła słusznie podziwiana przez krytyków, a Jackie Weaver nawet zdobyła Oscara za rolę bezlitosnej matriarchy. Mendelsohn jest jednak prawdopodobnie równie dobry, a jego socjopatyczny papież od niechcenia grozi w każdej scenie – ucieleśnienie bezdusznego, przyziemnego zła, jest prawdopodobnie najlepszym złoczyńcą 2010 roku.

Film, który spotkał się z dużym uznaniem, ale stosunkowo niewielką stertą wpływów z kasy,Królestwo zwierzątjawi się jako jeden z najbardziej fascynujących dramatów kryminalnych ostatnich lat. Kolejny film Michoda, dramat kryminalny niedalekiej przyszłościŁazik,wychodzi w tym roku.

25 najlepszych niedocenionych filmów 2000

25 najlepszych niedocenionych filmów roku 2001

30 najlepszych niedocenionych filmów 2002 roku

25 najlepszych niedocenionych filmów 2003 roku

25 najlepszych niedocenionych filmów 2004 roku

25 najlepszych niedocenionych filmów 2005 roku

25 najlepszych niedocenionych filmów 2006 roku

25 najlepszych niedocenionych filmów 2007 roku

25 najlepszych niedocenionych filmów 2008 roku

25 najlepszych niedocenionych filmów 2009 roku

250 niedocenionych filmów z lat 90.

Polub nas na Facebook i śledź nas dalej Świergot dla wszystkich aktualizacji wiadomości związanych ze światem maniaków. I Google+ , jeśli to twoja sprawa!