Antz kontra życie robaka, 20 lat później

W 1995 roku Disney wypuścił Pixara Zabawka , pierwszy pełnometrażowy film generowany komputerowo i na zawsze zmienił animację w Hollywood. W tamtym czasie nikt wcześniej czegoś takiego nie widział. Ale kiedy kilka lat później pojawił się DreamWorks Animation byłego szefa Disneya, Jeffreya Katzenberga, wydawało się, że drugi i trzeci animowany komputerowo filmy będą rzeczywiście bardzo podobne.


Co godne uwagi, DreamWorks” Antz i Pixara Życie robaka zostały wydane w ciągu sześciu tygodni w 1998 roku. W obu filmach bohaterami są mrówki robotnice, ratując swoją kolonię i zakochując się w księżniczce. W okresie poprzedzającym premierę publiczna kłótnia między Katzenbergiem a Disneyem była jedną z branżowych historii roku.

W praktyce robaki były kolejnymi postaciami do rozwiązania w CGI z tego samego powodu, dla którego zabawki były pierwszym krokiem – były to postacie z twardą powierzchnią zewnętrzną, które można było stworzyć w realistyczny sposób przez rewolucyjny, ale wciąż rodzący się nowy styl animacji. Ale jeśli chodzi o fabułę, inspiracja filmu staje się nieco bardziej zagmatwana.



20 lat później można śmiało powiedzieć, że żaden film tak naprawdę nie zajął miejsca wśród najbardziej ukochanych dzieł obu studiów, ale patrząc wstecz, to była naprawdę wielka sprawa w tamtym czasie. Oprócz tego, że był dość niezwykły, w tę i z powrotem, wywołał niejawną rywalizację między studiami, która trwała przez następną dekadę.


To powiedziawszy, fascynujące jest porównywanie i kontrastowanie tych dwóch filmów jako dzieł stosunkowo nowych studiów – jednego bardzo celowo przeciwstawiającego się monopolowi Disneya na filmy animowane, a drugiego działającego pod dachem Domu Myszy – w kontekście tej urazy meczu, a także na podstawie własnych zasług.

Rozwój

Niezależnie od tego, z którym filmowcem jesteś, Lasseter i Katzenberg twierdzą, że pomysł narodził się w Disneyu. Pod koniec lat 80., kiedy ten ostatni wstrząsał działem animacji Disneya, zorganizował rodzaj pokazu gongów, w którym wszyscy w firmie, od animatorów po woźnych, mieli okazję przedstawić swojemu szefowi projekty fabularne.

Wiele z tych pomysłów doprowadziło do renesansu Disneya w latach 90., z filmami takimi jak Mała Syrenka , Piękna i Bestia , i Aladyn , a także inspirujące późniejsze wpisy jak Pocahontas i Herkules . Według Katzenberga jedna z takich propozycji dotyczyła filmu mrówki armii , która była historią mrówki pacyfistycznej w zmilitaryzowanej kolonii.


dalsza lektura: Herkules Disneya i wyzwanie odlewania

Dostarczone w 1992 roku boisko nie zostało oświetlone na zielono, ale najwyraźniej utkwiło w Katzenberg. Gdzie indziej, podczas długiej postprodukcji Zabawka w 1994 roku Pixar zaczął rozwijać swoją drugą funkcję. Następnie znany jako Robaki , historia czerpała inspirację z Mrówka i konik polny i Siedmiu Samurajów , aby opowiedzieć historię pstrokatej ekipy owadów, której zadaniem jest uratowanie kolonii mrówek przed jarzmem chciwych pasikoników.

Katzenberg był ciekaw, co Pixar robi dalej, a Lasseter i współreżyser Andrew Stanton chętnie podzielili się swoimi szczegółowymi planami dotyczącymi Robaki . Ale mniej więcej w tym momencie producent miał ogromny konflikt z dyrektorem generalnym Disneya Michaelem Eisnerem i opuścił firmę. Ostatecznie pozwał firmę i otrzymał ugodę w wysokości 270 milionów dolarów.

Tworząc DreamWorks SKG z innymi producentami Stevenem Spielbergiem i Davidem Geffenem, Katzenberg zaczął opracowywać niektóre ze swoich niezrealizowanych projektów dla nowego działu animacji, w tym mrówki armii . W maju 1996, po, Zabawka okazały się być hitem zmieniającym gry, DreamWorks uruchomiło własny dział animacji komputerowych i stworzył kalifornijską firmę PDI.

Oczywiście Lasseter był przerażony ogłoszeniem DreamWorks Antz jako ich pierwszy film animowany komputerowo w gazetach branżowych w Hollywood. Wściekły osobiście zadzwonił do Katzenberga, aby go przesłuchać. Czuł, że film Pixara był traktowany jako „mięso armatnie” w walce, która nie była ich dziełem.

dalsze czytanie: 25 niedocenianych filmów rodzinnych

Konflikt szalał przez cały proces produkcji obu filmów, gdy przełożeni Disneya zaczęli w zamian grzechotać szablą. Premiera w 1998 roku, Brendy Chapmanman Książę Egiptu miało być pierwszym wydaniem DreamWorks Animation, z Antz w marcu 1999 roku. Jakiś czas po ogłoszeniu tej daty Disney umieścił drugą wycieczkę Pixara, obecnie znaną jako Życie robaka , aby wyjść w ten sam weekend, w wyraźnej próbie spłaszczenia biblijnej epopei.

W odwecie Katzenberg nieoczekiwanie przesunął wydanie Antz do przodu o pięć miesięcy, do października 1998. Podobno osobiście zaoferował animatorom PDI zachęty pieniężne, aby ukończyli film na czas, w szalonym pośpiechu, aby wypuścić go do kin przed filmem Pixara. Ten plan zadziałał i Antz pojawiły się na ekranach miesiąc wcześniej Życie robaka , co kosztuje 15 milionów dolarów więcej.

Jak wypadają filmy?

Co zabawne, DreamWorks pracowało nad filmem na podstawie Żółw i zając mniej więcej w tym czasie, w ramach ich rozwoju, firma Aardman. Ten film nigdy się nie zmaterializował, ale ta sama podstawowa historia rozegrała się w bitwie między Antz i Życie robaka . Film Pixara nie jest tam z najlepszymi, ale jest lepszy, jeśli poświęcił swój słodki czas.

Mimo to, pomimo całego szumu związanego z podobieństwami między tymi dwoma projektami, w powstałych filmach widać wyraźną rozbieżność tonu. Podczas Życie robaka to film Pixara, Antz stara się być filmem Woody'ego Allena. W tym filmie bardziej niż w prawie każdym innym kolejnym projekcie DreamWorks, to wynik castingu.

Po namówieniu Robin Williams w zmieniający grę głos wokalny, jak Aladyn Genie, gdy był w Disneyu, Katzenberg od samego początku szukał gwiazd filmowych, aby zapewnić głosy postaciom. Podejście do rzucania kaskaderów rozprzestrzeniło się w całej filmografii DreamWorks, ale rzadko bardziej skandalicznie niż w tym.

dalsze czytanie: Jak Robin Williams podniósł ostateczny film o Aladyna

Efekt rzucania megagwiazd, takich jak Sylwester Stallone , Sharon Stone, Gene Hackman i Christopher Walken w rolach drugoplanowych ma zastąpić postacie sławnymi ludźmi. Sytuację pogarsza tylko sposób, w jaki ich postacie są projektowane jako ich rozpoznawalne karykatury. W pozostałej części kanonu DreamWorks tylko parodia filmu rozmoczonego tłumu z 2004 roku Ogon rekina tak głęboko zgłębiłby głębiny niesamowitej doliny.

W przeciwieństwie do tego, Pixar powtórzył Zabawka sposób na udany zespół wokalny poprzez obsadzenie jednego zdobywcy Oscara i grupy gwiazd komediowych, które były lepiej znane ze swojej pracy telewizyjnej. Kevin Spacey zgodził się zagrać złoczyńcę, Hoppera, po spotkaniu Lassetera na rozdaniu Oscarów w 1996 roku i na szczęście jego postać w niczym nie przypomina niego. Reszta obsady głosowej składała się z graczy takich jak Dave Foley, Julia Louis Dreyfus, David Hyde Pierce, Brad Garrett i oczywiście regularny Pixar John Ratzenberger.

Do dziś kluczową różnicą między polityką rzucania Pixar i DreamWorks jest to, że ta pierwsza rzadko pozwala gwiazdom obezwładnić postać. Uwzględniono nawet gwiazdy tak charakterystycznie brzmiące jak Tom Hanks czy Holly Hunter, ponieważ są odpowiednie dla postaci. Takie podejście pozwala również na urocze akcenty, takie jak Stanton, a nie gwiazda, której imię rozpoznają dorośli, nadając głos gąsienicy z niemieckim akcentem Heimlich.

Pomijając to wszystko, Allen pozostaje tutaj zasadniczo dziwnym wyborem filmowego odniesienia. Chociaż scenariusz składał się z nieopisanych przeróbek przez gwiazdę, został napisany wspólnie przez Paula Weitza, Chrisa Weitza i Todda Alcotta i małpuje jego styl, jak widać we wcześniejszych filmach.

Przybliża fabułę Banany a nawet bezpośrednio podnosi swoją linię „Chciałem włączyć Cię w moje najbardziej erotyczne fantazje” z Wszystko, co chciałeś wiedzieć o seksie (ale bałeś się zapytać) , niezależnie od tego, jak obrzydliwe jest to, że pochodzi od mrówki, która wygląda jak on. Przywiązując go z powrotem do wyłaniającego się stylu domu DreamWorks, ma też ten fragment, w którym Stallone krzyczy „You da ant!”, ponieważ to jest rodzaj rzeczy, które Stallone mógłby krzyczeć, gdyby był mrówką.

Nie ma nic złego w tworzeniu filmów animowanych dla starszych odbiorców, ale Antz Przyspieszony harmonogram produkcji pokazuje również w swoim opowiadaniu. Chociaż jest ambitny w swojej satyrze na amerykańską politykę zagraniczną i system klasowy, w sposób, który rzadko widzieliśmy w późniejszych filmach studia, film przechodzi przez wszystkie ruchy nudnej podróży bohatera, którą widzieliśmy w niezliczonych innych filmach familijnych . Rzuca ten sam głupi uśmieszek, który wszystkie postacie DreamWorks miały aż do punktu w kierunku wszystkich starych tropów, ale po drodze wpada na większość z nich.

„Wiedzieliśmy, że robimy to, ponieważ było tylko ogólne poczucie pośpiechu” Antz wspominał współscenarzysta Chris Weitz. „A także robienie filmu animowanego jest z natury bardzo pracochłonne. Wszystko przechodzi przez ten rodzaj brutalnego procesu w scenopisach, animatikach, z powrotem do scenariusza i przechodzisz przez to w kółko […] To było coś w rodzaju wysokiego ciśnienia i intensywnego środowiska”.

czerpiąc korzyści z bycia w rozwoju przez dłuższy czas, Życie robaka to bardziej zaokrąglona historia, która osadza swój filmowy układ odniesienia z większą subtelnością. Więcej niż tylko riff na Siedmiu Samurajów i Wspaniała siódemka , historia innowacyjnej mrówki robotnicy, która nieświadomie przyprowadziła trupę cyrkową, aby pomóc mu w walce z chciwymi pasikonikami, przekształciła się w coś innego niż inspiracja.

Błędy cyrkowe stały się bardziej sympatyczne, gdy scenariusz przechodził różne wersje robocze, opierając się na znanym łuku z większą Trzech przyjaciół kąt. Historia na bok, Życie robaka jest o wiele zabawniejszy, ponieważ ma bardziej zróżnicowaną obsadę postaci, a dowcipy przychodzą bardziej naturalnie. Parodia bębnów z końcowym kredytem jest również zabawnym przyciskiem w filmie.

Żaden z filmów nie jest pamiętany najlepiej z ich odpowiednich studiów, ale oba są kluczowe na swoich wczesnych etapach. Oba filmy robią rzeczy, z których znane jest każde studio. Zaangażowanie Pixara w przedstawienie historii po raz pierwszy ujawniło się w obliczu przygnębiającej rywalizacji, podczas gdy DreamWorks szybko zebrało swoją pierwszą gwiezdną obsadę do obszernej komedii, która jest zadowolona z rzucania żartów nad głowami dzieci, aby mrugnąć okiem do dorosłej publiczności.

Wydanie i następstwa

Zgodnie z oczekiwaniami film Disneya wygrał bitwę kasową o milę, zdobywając więcej niż dwa razy Antz końcowa kwota brutto w kasie na całym świecie, pomimo konkurencji ze strony obu Książę Egiptu i Paramount’s Film Rugrats w listopadzie. Można też argumentować, że Życie robaka Atrakcyjność rodzinna sprawiła, że ​​z biegiem czasu został lepiej zapamiętany, ale żaden film tak naprawdę nie stracił na odbiorze.

Z perspektywy czasu było lepiej dla Antz że poszło jako pierwsze. Został dobrze przyjęty przez krytyków i całkiem dobrze radził sobie w kasie bez maszyny marketingowej Disneya, ale prawdopodobnie byłaby to zupełnie inna historia, gdyby krytycy i widzowie zobaczyli Życie robaka pierwszy.

Katzenberg zawsze stanowczo zaprzeczał, jakoby był pod wpływem tego, co widział Robaki , podczas gdy Lasseter zawsze traktował rzekomą zdradę osobiście. Jako szczery entuzjasta animacji komputerowej powiedział w przeszłości, że gdyby okoliczności były inne, dałby wszystkim w Pixar dzień wolny od pracy, aby pójść i obejrzeć film DreamWorks w dniu otwarcia, ale w wyniku tego relacje się popsuły. biust.

Ale chociaż DreamWorks nie wygrało tej konkretnej części wyścigu, ostatecznie z czasem wywrze coś modernizującego wpływ na Disneya. Sukces lat 2001 Shrek , który pokonał Pixara Potwory i spółka zdobycie pierwszego w historii Oscara dla najlepszego filmu animowanego, było znacznie bardziej pouczające dla twórczej reżyserii DreamWorks Animation niż ich wcześniejsze filmy, a jednocześnie wyśmiewało starą firmę Katzenberga.

pomiędzy Shrek sequele, wciąż istniały przypadki równoległego myślenia Disneya i DreamWorks, chociaż rzadko były one tak jawne, jak filmy o bitwie o mrówki. Dawno zapomniane przez Disneya Dziki jest najlepiej zapamiętany jako odpowiedź na Madagaskar , który był większym, bardziej zapadającym w pamięć hitem na początku tego samego roku.

Podobnie DreamWorks zgasł Ogon rekina rok później Gdzie jest Nemo i Aardman-lite- Spłukany wyszedł chwilę później Ratatuj . Jeśli interesują Cię kolejne filmy o mrówkach, spójrz na Warner Bros. Ciemiężca mrówek , Marvela Człowiek Mrówka kino i komedii z 2006 roku Autopsja kosmitów .

„Każda mrówka ma swój dzień”

W ciągu 2000 roku dział animacji Disneya miał coś z okresu odłogowania pod względem twórczym. Podczas gdy DreamWorks naprawdę się przygotowywało, projekty Disneya inne niż Pixar, takie jak Brat niedźwiedź , Dom na strzelnicy i animowany komputerowoCG Kurczak Mały tak naprawdę się nie łączyło. Odwrócenie równowagi wymagało czasu, a sytuacja odwróciła się, gdy Lasseter został dyrektorem kreatywnym w Disneyu po ich fuzji z Pixarem.

W chwili pisania tego tekstu wielka Jennifer Lee wkrótce przejmie rolę Lassetera, a największa marka w mieście ponownie się umocniła. Ponieważ Disney wrócił na szczyt dzięki serii świetnych hitów komputerowych, nie ma wątpliwości, że nowo powstałe studio Katzenberga w końcu wstrząsnęło Domem Myszy, korzystając z popularnej marki komedii rodzinnych, które wyśmiewają starszą, uświęconą tradycją wróżkę formuła bajki.

Filmy takie jak Zootopia , Vaiana , i Ralph łamie Internet pokaż, jak filmy Disneya w pełni przyswoiły sobie zdolność sikania dla zabawy i zysku, delikatnie kreśląc własny kanon, jednocześnie kontynuując go na zawsze. Podczas Życie robaka szerokie zainteresowanie odbiorców familijnych oznacza, że ​​najlepiej zapada w pamięć, Antz okazał się bardziej wpływowy na swój sposób.

Jest to prototyp, z którego studio Katzenberga wydało od tego czasu 34 filmy animowane, z ambitną fabułą różniącą się od wspaniałych Jak wytresować smoka do wysublimowanej głupoty Kapitan Majtki i strasznie dużo kolorowych również-ranów jak Trolle i Szefowe dziecko pomiędzy.

Po nakręceniu mniejszej liczby filmów w tym samym czasie, Pixar cieszy się większym uznaniem ( Shrek Oscarowe zwycięstwo nie jest wyczynem, który DreamWorks często potrafiło powtórzyć), ale nie można zaprzeczyć, że bardziej komercyjny model z czasem wywarł większy wpływ. Antz nie jest klasykiem, ale z instytucjonalnej, zakulisowej perspektywy był ważnym punktem zwrotnym we wczesnym rozwoju animacji komputerowej w kinie.